Axelle Biltgen est artiste peintre et dessinatrice autodidacte depuis 2024. Sa pratique est née d'une urgence créative et d'une soif d'expérimentation qui l'ont amenée à se réorienter professionnellement. Issue d'une formation et d'une carrière en droit, elle a été guidée par une passion ancienne pour le dessin qui l'a conduite à découvrir la peinture, ce territoire sensible où formes, couleurs et émotions dialoguent librement.
Cette liberté d'apprentissage, hors des sentiers académiques, lui a permis de développer un langage visuel très personnel, caractérisé par le trait obsessionnel et la couleur explosive. Son évolution artistique s'est construite à la croisée du portrait, de la nature et de l'abstraction. Aujourd'hui, elle développe ces explorations au sein de séries complémentaires qui interrogent le lien entre humanité, instinct et émotions.
Le travail d'Axelle Biltgen mêle réalisme et abstraction, explorant les tensions qui façonnent notre rapport au monde : chaos et ordre, visible et invisible, fragilité et force, contrôle et lâcher-prise. À travers une pratique centrée sur l'émotion et le vivant, elle cherche à saisir ce qui nous relie intimement aux autres et à notre environnement.
Influencée par l'expressionnisme, elle privilégie deux axes principaux : le portrait, où elle tente de capter une vibration intérieure, un instant de vie plus qu'une identité figée, et le paysage, terrain d'exploration de la matière picturale et de ses métamorphoses. Ses portraits ne cherchent pas la ressemblance photographique mais l'essence du sujet. Ses paysages ne reproduisent pas la réalité mais en restituent l'atmosphère.
Sa pratique artistique repose sur un dialogue constant entre la ligne et la couleur. Le trait, nerveux et spontané, vient structurer ou au contraire fragmenter des masses colorées vibrantes. Sa technique repose sur des contrastes marqués, des superpositions et des jeux de textures. L'acrylique est son médium de prédilection pour sa vivacité et sa spontanéité, qu'elle combine souvent avec l'encre, le fusain et l'huile afin d'enrichir la texture et la profondeur de ses compositions. Cette approche lui permet de créer des compositions où les couleurs explosent, se fondent et dialoguent, donnant naissance à des paysages émotionnels intenses. Qu'il s'agisse d'un portrait, d'un paysage ou d'une abstraction pure, sa démarche reste identique : capturer l'instant, l'émotion brute, le mouvement.
