Ipséité est artiste peintre et docteure en psychologie clinique. Son parcours singulier lui permet de mettre en dialogue ces deux expériences complémentaires : la pratique artistique et l'expérience de la clinique psychologique. Elle a d'abord été formée aux ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris avant de poursuivre son apprentissage artistique en obtenant une licence en arts plastiques à La Sorbonne. Cette double formation, à la fois institutionnelle et universitaire, a structuré sa pratique artistique et lui a permis d'acquérir une maîtrise technique solide au service d'une démarche profondément personnelle.
L'artiste travaille principalement à l'huile, technique dont elle apprécie particulièrement la densité qui lui permet d'explorer des textures organiques et viscérales, parfois délibérément dérangeantes. Elle alterne cette pratique avec le crayon et l'aquarelle, qu'elle utilise soit pour des études préparatoires, soit pour capter des atmosphères plus légères et fugitives. Sa peinture, expressive et colorée, naît d'un regard sensible profondément nourri par la psychologie. Elle explore ce qui, dans l'être humain, demeure mouvant, fragile et en devenir. Les figures qu'elle représente, souvent féminines, apparaissent dans des états de tension ou de métamorphose, comme saisies dans un passage incertain entre deux formes d'existence.
La fusion entre l'humain et l'animal constitue le cœur de sa recherche artistique. Cette exploration ouvre un champ d'imaginaire où les frontières de l'identité se brouillent et où l'animalité révèle ce qui demeure en nous instinctif, vital ou menacé. Ces hybridations interrogent la porosité de nos corps et de nos psychismes, tout en proposant une lecture poétique des liens qui unissent l'humanité au vivant. La submersion traverse également ses toiles et résonne à plusieurs niveaux : intime, en évoquant le débordement émotionnel ou psychique, et collectif, en convoquant l'engloutissement écologique qui menace nos sociétés contemporaines. L'eau y apparaît tour à tour comme élément vital, matrice nourricière ou force destructrice, inscrivant ses œuvres dans une tension permanente entre émergence et disparition.
Les couleurs vives et contrastées portent cette intensité expressive, oscillant entre énergie vitale et inquiétude sourde. Elles traduisent l'énergie brute des émotions tout en laissant affleurer la fragilité des équilibres humains et naturels. Son travail explore ainsi les zones d'hybridation et de transformation du corps dans une réflexion sensible sur notre rapport au monde naturel.
