KOA, c'est l'alias d'Ophélie Simonet, une artiste autodidacte, née en 1987 à La Rochelle, qui développe dès l'enfance une sensibilité particulière aux couleurs et aux mots. Elle grandit dans un environnement modeste et campagnard des années 90, elle est bercée par les mangas animés, les Polly Pockets et les cassettes des Spice Girls. Adolescente dans les années 2000, elle explore déjà les contrastes entre rationalité et rêverie, la rigueur et la liberté, découvrant une attirance pour les arts plastiques sans encore en faire une vocation.
Bien que son parcours initial la destinait aux études d'histoire de l'art et de philosophie, elle emprunte finalement d'autres routes, passant par la faculté de droit puis divers emplois. Installée en Vendée, mariée et mère de deux enfants, elle devient fonctionnaire territoriale, maintenant son activité professionnelle en parallèle de sa pratique artistique.
La découverte tardive de sa synesthésie, plus précisément une forme rare de personnification ordinale linguistique, agit comme une révélation et éclaire son rapport instinctif à l'art visuel. Cette particularité neurologique nourrit une sensibilité visuelle et créative atypique qui deviendra la signature de son travail. En 2021, elle écrit et illustre "Deux frères", un album jeunesse autoédité dédié à ses enfants, marquant un premier pas décisif vers la création visuelle.
Fin 2023, la maladie transforme profondément son rapport à la création. Entre les traitements et la convalescence, la peinture devient à la fois exutoire, refuge et renaissance. C'est dans cet élan viscéral que naît KOA, son identité artistique, construite comme un antidote à la monotonie du quotidien et à la monochromie de l'époque. En 2025, elle décide de sortir du bois et de professionnaliser sa démarche, faisant de la peinture son terrain de jeu, son shoot de liberté et d'authenticité.
L'univers de KOA s'inscrit dans le courant néo pop, mêlant minimalisme et abstraction géométrique. Son travail puise ses influences dans un milkshake dopaminé de pop culture, d'humour et de nostalgie des années 90, période fondatrice de son enfance. Elle cultive une esthétique aux good vibes graphiques où les couleurs vives explosent sur des fonds noirs, créant des contrastes puissants et modernes.
Sa pratique artistique est profondément marquée par sa synesthésie, qui teinte son mode de perception et nourrit sa sensibilité aux couleurs et aux formes. Elle travaille l'acrylique sur toile, privilégiant les petits formats pour créer des œuvres intimes où se rencontrent humour, mémoire et émotion. Son trait naïf assumé casse volontairement les codes académiques et célèbre l'enfance de l'art, revendiquant une approche autodidacte et spontanée.
Ses créations forment un concentré moderne et gourmand où les motifs évoquent l'enfance, les jeux, et notamment les teckels qui deviennent des éléments récurrents. Pensées dans une approche ludique, ses pièces fonctionnent comme des collections, à la manière de figurines, de jouets ou d'images à collectionner. Parmi ses séries, on retrouve "Motifation", "Jeu de cartes", "Splash game", "Tecky", "Jeu de couleurs" et "16:9", autant de déclinaisons de son univers graphique et coloré.
L'artiste propose également des œuvres sur commande et des visites d'atelier à son domicile, permettant ainsi un dialogue direct avec les collectionneurs. Ses créations promettent de ranimer les générations désenchantées et d'injecter une dose de fun à n'importe quel mur.
2025 - Expositions collectives :
- Art Shopping Paris (France), Carrousel du Louvre
- Première exposition de renommée mondiale
- Galerie Casa del Arte, Palma de Majorque (Espagne)
- Sélection d’une oeuvre majeure
- Salon des Arts, Cholet (France)
- Présentation de deux oeuvres originales inédites
2025 - Expositions individuelles :
- Solo Show “Kind Of Art”
- Concept Store Galerie 22Bis, Les Herbiers (France)
Première exposition personnelle :
- Chapelle St Jean, Les Epesses (France)
- Sur l’invitation d’un collectif de créateurs d’art
