Née en 1996 à La Réunion, Lolita Bourdon débute ses études supérieures en Fashion Design à Cape Town, en Afrique du Sud, avant de rejoindre l’École Supérieure d’Art de La Réunion (ESAR) en 2015. Enrichissant son parcours, elle intègre pendant un an l’atelier de peinture de Jutta Koether à la HFBK de Hambourg, en Allemagne, et obtient en 2020 son DNSEP avec les félicitations du jury. Aprés plusieurs résidences sur son île natale, Lolita s’installe à Paris en 2021. En 2022, elle est lauréate du programme ONDES, initié par la Cité Internationale des Arts de Paris. Désormais basée à Montreuil, où elle possède son atelier à la tour Orion, elle participe à de nombreuses expositions collectives, notamment au CCC OD à Tours, à la Friche la Belle de Mai à Marseille et à Lafayette Anticipations à Paris.
Utilisant la peinture comme principal médium d’expression, Lolita perçoit son travail comme un espace de réflexion sur l’acte de regarder et représenter le corps. Elle utilise la couleur dans ses plus vives tonalités et les formes dans leur plus simple dessin. Avec humour, elle aime se jouer du regardeur, en lui faisant prendre conscience de la subjectivité du médium et donc, de la multiplicité des points de vue selon qui regarde, quand, où et comment. Le corps devient très vite un outil d’apprentissage et un dispositif formel. Selon elle, c’est un formidable moyen de développer la capacité à représenter le volume, le vide et la ligne. Le corps, et particulièrement les fesses, ne sont pas considérées pour elles-mêmes, mais pour ce qu’elles sont susceptibles d’abriter comme mystère, interdit, peur et malaise. En schématisant ou stylisant le corps, elle le montre sous tous ces angles, du plus commun au plus provocateur et suggestif. Il devient ainsi un « sujet de peinture » et non une simple retranscription picturale. Lolita n’a que faire de la réalité, si sa peinture le demande bleu, il en sera ainsi, si elle le désire difforme ou tordu, alors elle coupera la tête et allongera les jambes. À la lisière entre la figuration et l’abstraction, elle peint des corps paysages qui ne se donnent pas à voir totalement. Elle représente des formes stylisées attestant d’un entre-deux : des fesses, des entrecuisses, des passages symbolisant des entrées dans l’espace de la peinture. Au moyen d’une palette de couleur réduite, elle fait du corps un motif aussi sculptural qu’architectural. Entre l’intimité et l’exhibition, l’artiste convoque chaque fois une pluralité de références qui génère autant d’expérimentations que de pistes de lecture.
2025 - Brûler raison - exposition personnelle - Chromatique, Lyon, France
2024 - Voyage intérieur - exposition collective - Aéroport Roland Garros, Saint Denis, Ile de la Réunion
2024 - Aster Aterla - exposition collective - La Friche Belle de mai, Marseille, France
2023 - Aster Aterla - exposition collective - CCCOD, Tours, France
2023 - Wonder Tower Topia - exposition collective - La Tour Orion, Montreuil, France
2022 - Paris Ass Book Fair - salon - Lafayette Anticipations, Paris, France
2022 - Show me your...light - Cité Internationale des Arts, Paris, France
2022 - L'expo des 150 - exposition collective - Les Trois Baudets, Paris, France
2022 - Kilomètre zéro - exposition collective - Galerie 1001 Arte - Bucarest, Roumanie
2021 Les Confins - exposition collective - 59 Rivoli, Paris, France
2021 Festival Réunion Métis - Saint Paul, Ile de la Réunion
