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Né en 1977, Sculi est un sculpteur plasticien français autodidacte. Il réalise sa première sculpture en pierre dès l'âge de 14 ans, amorçant une exploration permanente de la matière et des possibilités offertes par la sculpture.
Ses débuts sont marqués par l'art animalier, étudiant la morphologie de chaque animal à travers la pierre, le bois, le métal et le marbre. La découverte de la résine et de sa transparence, puis la possibilité d'y incorporer des pigments de couleur, ouvre de nouvelles perspectives.
Son parcours se construit progressivement autour de l'expérimentation, et à partir de la fin des années 1990, son travail prend une dimension plus conceptuelle : la sculpture devient le support d'une réflexion sur l'être humain, la pensée, les émotions et la perception du monde.
À partir de 2007, Sculi se consacre pleinement à son travail artistique. Un tournant majeur intervient à partir de 2014, lorsque la lumière devient une matière à part entière dans sa démarche. Il développe alors une technique personnelle - déposée à l'INPI sous forme d'enveloppe solo - permettant d'intégrer la fibre optique directement au cœur de la résine modelée, faisant de la lumière un élément constitutif de l'œuvre. Cette recherche donne naissance aux Flux Nitescents, puis à la production Fluxli.
À partir de 2020, ses réflexions autour de la cosmologie, de la philosophie et de la perception prennent une place croissante dans son œuvre, conduisant Sculi à définir son propre courant artistique : le Cosmomorphisme. En 2021, il inaugure la Galerie d'art Rendez-Vous, espace d'exposition associé à son atelier.
Sculi puise son inspiration dans les émotions, les états d'âme, l'énergie, la philosophie et la cosmologie. Sa démarche vise à rendre perceptible ce qui ne l'est pas : donner une forme à l'abstraction, matérialiser un sentiment, une tension ou une énergie intérieure. Inspiré notamment par Léonard de Vinci pour sa réflexion sur la lumière, il assimile progressivement sentiments et énergies à des formes végétales puis cosmiques, pour finalement créer des formes à l'image de ces forces invisibles qui traversent l'être humain.
Autodidacte et expérimentateur, il travaille une grande diversité de matériaux : pierre, marbre, bois, métal, plâtre, fibre de verre et résines. À partir de 2013-2014, son travail évolue particulièrement autour du modelage, de la résine transparente, de la pigmentation et de la lumière. Le Cosmomorphisme, aboutissement de plus de trente années de recherches, permet à une sculpture de réunir plusieurs niveaux de lecture en une seule œuvre : formes sculptées, couleurs et pigments, transparence, dessins de lumière blanche ou ultraviolette, et perception intérieure de la pièce. Matière, forme, couleur et lumière y sont assemblées pour donner une présence physique à l'invisible.
Depuis les années 1990, Sculi présente son travail à travers de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, dans des galeries, salons, institutions culturelles et espaces d'entreprise. Parmi les étapes marquantes de son parcours figurent la Galerie Mona Lisa à Paris en 2009, le Salon d'Automne à Paris en 2011, le SIAB de Bourges et les Hivernales Paris-Est en 2012, la Fondation EDF à Paris et Business Art à l'Espace Pierre Cardin en 2014, la Biennale internationale Art Vivant à Châlons-en-Champagne en 2016, Open Art Galerie à Dijon en 2017, ainsi que la Galerie Déborah Chock place des Vosges à Paris la même année.
Son travail a également été présenté lors de nombreuses manifestations régionales à Reims, Épernay, Dormans, Château-Thierry, Fère-en-Tardenois et Châlons-en-Champagne. À partir de 2020, une collaboration artistique avec Axon' conduit à la présentation de ses œuvres dans l'environnement de l'entreprise, ainsi qu'à la Foire de Châlons-en-Champagne en 2021.