Juin 2026 - Lia
Artiste plasticienne, peintre et dessinatrice, Sophie Boiral insuffle littéralement la vie dans ses œuvres au sens propre comme au sens figuré. Entre encres de Chine, aquarelles artisanales et technique du souffle, elle crée des paysages en transformation où le vivant reprend sa place et nous invite à repenser notre manière d’habiter le monde. Ces œuvres explorent ce qui reste, ce qui revient et ce qui se transforme lorsque les frontières entre nature et espace construit s’effacent. Découvrez les œuvres de Sophie Boiral sur The Art Cycle, et plongez dans l'univers poétique, sensoriel et mouvant d'une créatrice qui ne fait aucun compromis entre maîtrise et liberté.
« Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné et j'ai toujours voulu faire des études artistiques », confie-t-elle. C'est tout naturellement qu'elle s'est orientée vers des formations exigeantes : l'école Boulle pour l'architecture intérieure et le design d'espace, puis le diplôme des Arts Décoratifs de Paris. Ce double parcours, à la croisée de la structure et du sensible, inspire encore aujourd'hui chaque œuvre qu'elle crée. Elle a travaillé plus de 35 ans dans l’architecture intérieure, le design et le conseil en aménagement des environnements de travail. Aujourd’hui elle poursuit cette réflexion sur l’espace à travers l’art, avec davantage de liberté et de poésie.
« Dans mes créations aujourd'hui, il y a toujours les traces, les empreintes de ces effets-là. Le crayon a toujours été un véritable prolongement de ma main. »
Ce bagage d'architecte d'intérieur n'est pas qu'une formation : c'est une vision du monde. Sophie a conservé « cette attention au rythme, aux lignes de force, aux pleins et aux vides, à l'ombre, à la lumière », qui structure et organise sa pratique picturale.
« C'est un parcours très inspirant et j'ai quelque part bouclé la boucle », dit-elle avec sérénité. Là où d'autres auraient pu voir deux voies distinctes, elle a construit un seul et même territoire artistique.
Ses inspirations : Marseille et son enfance
Née à Marseille, Sophie est profondément marquée par sa ville natale. « Marseille est une ville vivante, en perpétuel mouvement, traversée par la lumière et ces éléments très forts : la mer, l'eau, le vent », explique-t-elle. Et ce vent n'est pas sans lien avec la technique au souffle qui fait la singularité de son travail : « Le vent a quelque chose de très porteur chez moi par rapport au souffle qui est devenu ma signature artistique. C'est vraiment une ville très inspirante. »
Lumière méditerranéenne, mer omniprésente, Mistral : tout, à Marseille, a nourri une sensorialité que l'on retrouve intacte dans chacune de ses œuvres.
Au cœur de l'univers de Sophie Boiral, il y a une idée puissante : des paysages qui résistent, qui persistent. « Je travaille sur ce que j'appelle mes paysages insurgés, des paysages qui ne veulent plus se taire, qui ont beaucoup de choses à nous raconter », dit-elle. Ce ne sont pas de simples représentations de la nature : ce sont des paysages en métamorphose, qui s'infiltrent dans les structures humaines, qui débordent, qui reprennent leurs droits sur l'architecture, et l'artifice. Dès que l’Homme abandonne un espace, la nature revient plus forte. Cela nous interroge sur notre place et notre manière d’habiter la Terre.
Son objectif est clair : « J'essaie d'effacer le plus possible la notion de frontière entre l'intérieur et l'extérieur, entre la nature et l'architecture. »
Pour Sophie, la relation entre le bâti et le vivant n'est ni une opposition ni une tension dramatique : « Pour moi, c'est une conversation permanente, un dialogue, une symbiose.» Elle aime observer comment le vivant infiltre, transforme et réinvente les espaces que nous avons construits . Elle dit s'inspirer de l’habitat japonais, dans lequel la frontière entre intérieur et extérieur n'existe tout simplement pas.
“Les Grandes serres” et “Prendre de l’Altitude” de la série “Archi'nature” de Sophie Boiral
Ses références sont à l'image de sa démarche : riches, éclectiques, pensées.
L'architecte japonais Tadao Ando, avec son minimalisme épuré, inspire Sophie tout comme le Catalan Antonio Gaudí, « qui ramène une forme très organique, inspirée de la nature et de la géométrie, avec ce côté très scientifique derrière, sans renoncer aux leçons de l’architecture ».
Elle cite également le dessinateur de bandes dessinées François Schuiten notamment pour le trait et ses inspirations. « Il a toujours parlé de la nature au sein de structures végétales ou architecturales, il réinvente la ville en harmonie avec la nature » ce qui fait écho à la pratique de Sophie.
Et le botaniste Francis Hallé, disparu cette année, dont l'engagement pour les forêts primaires résonne profondément en elle. «Cet engagement est important. Son œuvre nous invite à regarder, à ralentir, à observer et à protéger »
“La Louvière” de Francois Schuiten / Extrait de carnet, “Sophora Japonica” de Francis Hallé
Tout commence par une marche presque méditative. « J'adore marcher, déambuler, visiter et m’imprégner des lieux abandonnés, ce sont mes sources d'inspiration. » Elle a pratiqué l'urbex, exploré des sites délaissés par l’être humain, rempli des carnets entiers de croquis, de projets. Elle travaille aussi in situ, en immersion dans la nature, sur des Leporellos - des petits carnets accordéons qui capturent des instants éphémères dans sa fraîcheur la plus brute.
« Ma source d'inspiration, c'est la marche, l’observation, voir le vivant qui reprend sa place, ressentir des émotions, des souvenirs, percevoir la mémoire des lieux que je traverse, pour ensuite, la retranscrire soit à l'atelier, soit in situ. »
Leporello par Sophie Boiral et Sophie en cours de création
La technique de Sophie Boiral est immédiatement reconnaissable et profondément personnelle. Elle travaille au sol, et souffle sur ses encres avec une paille en fer. « J'ai récupéré ce geste d'enfance que je me suis réapproprié, entre maîtrise et lâcher-prise, et que j'insuffle dans toutes mes œuvres pour provoquer ce mouvement, ce retour du vivant. »
Ses médiums de prédilection sont l'encre de Chine, les encres colorées les aquarelles artisanales, notamment les aquarelles. « La Nouvelle Vague Couleurs » et par petites touches le pastel sec. Parfois, pour structurer ses compositions, elle utilise des outils hérités de ses années d’architecture : « Pour mes encres de Chine, j'utilise le Fine liner (Stylo encre) pour établir l’architecture de mon dessin. Ensuite, de manière très poétique, je viens souffler sur mes encres et apporter ce côté évanescent et mystérieux. J’aime cette idée de raconter des histoires ».
L'équilibre entre rigueur et abandon constitue le cœur même de sa pratique : « Mon parcours d'architecte exprime la structure, et ensuite vient ce souffle de vie que j'insuffle dans mes œuvres pour illustrer cette sensation de mouvement. Cette technique est entre lâcher-prise et maîtrise, puisque je maîtrise plus ou moins mon souffle mais il y a beaucoup de sérendipité, de hasards, et ce sont souvent d'heureux hasards. »
L’atelier et la paille outil signature de Sophie
L'atelier de Sophie Boiral est aussi un espace sonore. « Je travaille en musique tout le temps. La première chose que je fais, c'est mettre la musique. » Elle écoute beaucoup de jazz, et son album de référence est The Köln Concert de Keith Jarrett, qu'elle met en boucle. Philip Glass accompagne également ses créations.
Pour sa nouvelle collection, c'est Ghosteen de Nick Cave and the Bad Seeds qui résonne dans son atelier. Les sons de la nature, véritables sources d’inspiration, sont tout aussi importants. Elle propose d’ailleurs lors de ses parenthèses artistiques ou expositions une promenade immersive et sensorielle.
L'eau n'est pas seulement un motif dans l'œuvre de Sophie : c'est un élément fondateur, chargé d'une histoire personnelle intense. En 2020, en pleine pandémie, sa maison est entièrement dévastée par un incendie. Un traumatisme majeur, dont elle a tiré une énergie artistique inattendue. « C'est vraiment ce qui s'est exprimé dans mes encres de Chine, parce que je me suis aperçue que c'était toute la suie de cet incendie que j'avais assimilé qui ressortait ainsi. » Ensuite, l’eau qui sauve ma maison mais qui balaie tout le reste, va devenir l’élément central pour mes (é)mouvantes. »
Elle a fait de cette épreuve sa force, à l'image de la nature elle-même : « Comme la nature qui est extrêmement résiliente j'ai insufflé ça dans mes encres de manière très poétique. Ça a été une forme de transformation et de renaissance pour moi. » Une renaissance littérale : de la suie à l'encre, du chaos à la création.
“Chloro-Fil”, “Clapotis vert” de Sophie Boiral
La collection "Les (é)mouvantes" est l'une des œuvres maîtresses de Sophie Boiral. Construite en trois chapitres distincts, elle explore l'eau dans toute sa dimension sensorielle, symbolique, poétique et écologique.
Le souffle de l'eau : ce que l'eau éveille en nous, avec notamment des paysages de Lanzarote, cette île volcanique surprenante, où se rencontrent la lave et l’eau.
La forme de l'eau : ce que l'eau retient quand elle devient glace et se fige, « avec toutes les blessures qu'on peut infliger à notre planète ».
Et Le son de l'eau : « Le langage des lacs, leurs clapotis et leurs résonances ».
L'eau y est tour à tour souffle, mémoire et langage. Mais chez Sophie, l'expérience va bien au-delà de l'image. Quelques œuvres s'accompagnent de haïkus - poèmes japonais - et de micro-récits écrits par l'artiste, ainsi que de fragrances qu'elle compose elle-même en lien avec ses tableaux.
Ces parfums naissent d'un phénomène que l'on appelle la synesthésie : une couleur ou un thème évoque spontanément une odeur, un souvenir olfactif. C'est ce que pratiquait Rimbaud dans "Voyelles", où chaque lettre lui inspirait une couleur. Sophie fait de même avec un thème comme l’eau. Les couleurs, les textures, certaines atmosphères lui suggèrent des fragrances qu'elle retranscrit et partage avec le visiteur.
En définitive, ce que propose l'artiste, ce sont de véritables promenades poétiques et sensorielles : on ne regarde pas seulement ses œuvres, on les ressent, on les lit, on les respire.
Sophie Boiral est déjà tournée vers son prochain projet. Sa nouvelle collection, bientôt disponible, s'appelle “Mondes flottants”. Elle s'inspire de l'Ukiyo-e « images du monde flottant », ces estampes japonaises qui ont traversé les siècles, revisitées ici dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.
“La Cité oubliée” de Sophie Boiral
L'inspiration centrale est le lac artificiel et le barrage de Serre-Ponçon. Lors de sa construction et de la mise en eau, des villages, dont Savines, ont été littéralement engloutis par les flots faisant ainsi naître des histoires mystérieuses. Ce diptyque, composé de deux œuvres, s'appelle “La cité oubliée” : « Je travaille toujours avec mon souffle et cette mémoire du vivant qui reprend ses droits. Dans ces paysages, nous sommes entre deux eaux, entre deux mondes. C’est une réflexion sur notre époque et sur les transformations majeures. »
La collection se présentera en grand format, sous forme de diptyques. Des œuvres qui dialoguent entre elles, dans la continuité d'une démarche, qui fait de chaque tableau un espace de mémoire, de poésie et de résistance douce.
Le paysage commence souvent là où la trace humaine vacille.
Œuvre de sa nouvelle collection « Mondes Flottants »
Poétique. Sensoriel. Insurgé
Sophie Boiral travaille avec The Art Cycle depuis environ deux ans. « Ça m'a apporté un collectif, des conversations passionnantes avec d'autres artistes lors des vernissages ou ailleurs, mais aussi la rencontre avec des collectionneurs lors des expositions, et de la visibilité sur mon travail. »
Chez The Art Cycle, nous sommes fiers d'accueillir une artiste aussi singulière, dont la démarche écologique, engagée, poétique résonne profondément avec notre vision de rendre l'art contemporain accessible au plus grand nombre.
Un grand merci à Sophie pour cet échange généreux et inspirant !
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