Mathilde Basse - 05 Février 2026
Rencontre avec Émilie Teillaud, artiste peintre, sculptrice et céramiste depuis vingt ans ans. Dans cet article, elle nous dévoile son processus créatif instinctif, ses univers empreints de tendresse et d'amour, et ses projets futurs tournés vers l'art-thérapie. Une plongée authentique dans l'univers d'une créatrice qui peint "en transe" et dont les œuvres diffusent une énergie unique.
Le parcours d'Émilie Teillaud n'était pas tracé d'avance. "Au départ, je n'étais pas du tout destinée pour être artiste. J'avais vraiment envie d'être avec les enfants pour les aider dans les écoles comme intervenante musicale," confie-t-elle. C'était un univers lié à l'art, certes, mais pas à la peinture.
C'est un événement imprévu qui a tout changé. "J'ai eu deux fractures du dos. C'est un accident qui n'était pas très grave, mais qui m'a quand même handicapée pendant un bon moment. Et c'est pendant cette période que j'ai commencé à peindre," raconte l'artiste. Ce moment de contrainte physique est devenu un catalyseur créatif : "Comme je ne pouvais ni m'asseoir, ni travailler, ni rien, j'ai eu cette période où je me suis vraiment retrouvée face à moi-même et où j’ai commencé à peindre. Je pensais que je ne savais pas dessiner mais c'est venu tout seul, et c'est venu comme une évidence."
“Visiter ton paradis” de Emilie Teillaud
Depuis vingt ans maintenant, Émilie Teillaud crée en autodidacte. "C'est vraiment une peinture à l'instinct. Je ne fais pas de dessin avant, je ne fais pas d'esquisse," précise-t-elle. Si elle réalise aujourd'hui des esquisses pour des projets de fresques participatives chez des particuliers ou des entreprises, sa démarche personnelle reste profondément spontanée.
Avec le temps, Émilie observe une véritable transformation dans sa pratique. Son travail se caractérise désormais par plus de lâcher-prise et une pureté du geste croissante. "Ça donne une peinture qui est, il me semble, plus légère qu'à certaines périodes, selon les phases de ma vie," confie-t-elle.
Une évolution naturelle qui reflète sa maturité artistique et les expériences qu'elle traverse.
Le processus créatif d'Émilie Teillaud est profondément intuitif. "Généralement, les idées me viennent un peu la nuit ou quand je marche. D'un coup, j'ai des espèces de flashs," raconte-t-elle.
Ces illuminations soudaines ne sont pas des visions complètes de l'œuvre finale. L'artiste n'a ni dessin précis, ni idée aboutie, mais simplement une impulsion créative qui marque le point de départ de sa création.
Lorsqu'elle se lance dans une création, Émilie suit toujours le même rituel. "Je démarre toujours par le fusain. Un petit trait noir, des petits traits légers. Et ensuite, je vois le début de la toile qui commence à arriver," explique-t-elle. Viennent ensuite les couleurs, mais tout commence invariablement par ces traits de fusain, son outil indispensable dont elle ne peut se passer dans son atelier.
L'une des particularités les plus fascinantes du travail d'Émilie Teillaud est son état pendant la création. "C'est une espèce de transe. Je commence et je ne pars pas de l'atelier tant que l'œuvre n'est pas finie," confie-t-elle.
“T’aimer tout court” de Emilie Teillaud
Il est très rare qu'elle réalise une peinture en plusieurs fois. Quand elle entre dans son atelier, c'est pour aller jusqu'au bout, dans un flux créatif continu.
Durant ce processus, elle expérimente un état modifié de conscience : "J'ai l'impression d'être là et pas là en même temps. C'est ma main qui fait tout le travail. Ce n'est plus moi qui fais les gestes, c'est une sensation de bien-être et de tranquillité d'esprit," confie-t-elle.
Dans cet état de transe, plus rien d'autre n'existe autour d'elle, permettant à l'émotion de s'exprimer pleinement à travers son geste artistique.
Installée à la campagne, Émilie bénéficie d'un environnement propice à la création.
Son atelier est un lieu de calme où elle peut se ressourcer.
Selon son humeur, elle accompagne sa création de musique ou préfère le silence absolu. "Ça dépend des fois où j'ai besoin de musique. Ce qui va se passer dans mon corps quand j'entends la musique influence mon geste," confie-t-elle.
Atelier de Emilie Teillaud
Avant de commencer, elle a besoin d'un environnement ordonné : "J'aime bien ranger un peu avant de commencer, pour avoir de la place dans l'atelier, mais aussi dans ma tête."
Pour créer, Émilie a besoin d'être dans un état émotionnel particulier. "Je ne peins pas quand je suis tourmentée, il n'y a rien qui sort. J'ai besoin d'un état bien posé, gaie et sereine," précise-t-elle.
Pas question de créer sous l'influence de quoi que ce soit : elle doit être pleinement présente et dans un état d'esprit positif pour que l'émotion puisse s'exprimer librement.
La fin d'une œuvre est également une question d'intuition pour Émilie. "C'est comme s'il y avait du fluide en moi et d'un coup, il n'y a plus de fluide," explique-t-elle. Elle écoute son énergie intérieure pour savoir quand l'œuvre est achevée.
“Hymne à l’amour ”// “I don’t care” de Emilie Teillaud
Émilie Teillaud ne se limite pas à un seul médium. Elle pratique la peinture, le dessin, la sculpture et la céramique. Le choix entre ces différentes pratiques reste instinctif. "Je ne sais pas trop d'où ça vient, mais je crois que je m'écoute au fond," explique-t-elle.
La fatigue joue également un rôle : la céramique demande beaucoup plus de concentration et de contraintes techniques (cuisson, émaillage, proportions), tandis que la peinture offre plus de spontanéité et de liberté.
Si on lui demande de choisir, Émilie penche aujourd'hui pour le dessin à l'encre. "L'encre, c'est tellement magique quand ça fuse et que le dessin apparaît," affirme-t-elle avec enthousiasme.
“Idem” de Emilie Teillaud
“S’entourer de beauté”// “T’emprunter” de Emilie Teillaud
Sur une même œuvre, Émilie n'hésite pas à combiner plusieurs médiums : peinture acrylique, pastels, encre de Chine, fusain, et même parfois des cristaux. "Quand je suis en train de créer, ça me paraît logique de mettre ça là, et puis ça ici... mais le pourquoi, je ne sais pas du tout," confesse-t-elle.
Chaque matière apporte sa spécificité : l'encre fuse et donne de la brillance, le fusain offre un côté mat et organique, la peinture dorée crée des effets particuliers. Ce mélange confère à ses œuvres une richesse que la photo ne parvient pas toujours à restituer. "Quand on les voit en vrai, on est encore plus pris par l'œuvre. C'est aussi l'énergie qui se diffuse," précise l'artiste.
L'univers d'Émilie Teillaud se caractérise par des thématiques fortes : "La maternité, l'amour, les sentiments, le vivant," résume-t-elle. Ses nouvelles séries explorent également la nature et les fleurs, tout en conservant ce rapport à l'émotion et au vivant.
“Confiance” de Emilie Teillaud de la série “Amour Inconditionel”
Une particularité de son travail réside dans la représentation androgyne des couples. "Parfois, sur les toiles, on a l'impression que c'est deux femmes, mais c'est vraiment un homme et une femme," explique-t-elle. Cette fusion des genres crée une osmose où l'on ne distingue plus clairement le masculin du féminin.
Pour Émilie, sa pratique artistique est une véritable vocation : "J'ai l'impression d'être missionnée pour donner de l'amour, comme si mon art devenait thérapeutique." confie-t-elle.
“Têtes au ciel” de Emilie Teillaud de la série “Amour toujours”
Les différentes séries d'Émilie sont profondément influencées par sa vie personnelle, notamment la maternité. "Quand j'ai eu mes enfants, ça m'a donné une autre vision de qui j'étais à l'intérieur. Tout ce que je vis influence mes séries," explique-t-elle.
“Amour Inconditionnel” est tournée vers la maternité, tandis qu'”Amour Toujours” explore l'amour sous toutes ses formes. "Même quand il y a une séparation, il y a toujours de l'amour. C'est ce qu'on en fait qui détermine ce qu'on vit après : de la colère ou choisir la paix," confie l'artiste.
L'année 2026 marque un virage vers l'art-thérapie pour Émilie Teillaud. "Ateliers, fresques participatives avec les enfants, live painting, projets caritatifs... 2026 va être bien remplie. “Guérir par l'art, thérapie par l'art," annonce-t-elle.
Au programme : un projet de six ans pour une ville voisine avec des portraits d'enfants sur carreaux de céramique formant un grand mur, des sculptures monumentales en céramique et fer pour des entreprises, ainsi que des participations à des festivals.
"Ce sera beaucoup plus tourné vers les collaborations. Mais j'espère avoir des moments où je vais peindre juste pour peindre," confie-t-elle. Cette année foisonnante est le fruit de deux ans de préparation : "C'est la récolte et le bonheur de faire tout ça avec des partenaires franchement super."
Si on devait définir l'univers artistique d'Émilie Teillaud en trois mots, elle choisirait sans hésiter : "Amour, tendresse et force du vivant."
Émilie Teillaud collabore avec The Art Cycle depuis environ deux ans. "C'est toujours bien d'avoir des collaborations qui permettent d'ouvrir sur des régions, un rayonnement international. Et vous avez évolué sur la partie développement de projets, comme des fresques. Ça ouvre d'autres champs des possibles ensemble," explique l'artiste, appréciant ce partenariat qui va au-delà de la simple exposition d'œuvres.
À travers cette rencontre avec Émilie Teillaud, nous avons découvert le parcours atypique d'une artiste autodidacte guidée par l'instinct et la spontanéité. De ses débuts imprévus suite à un accident jusqu'à sa pratique actuelle, Émilie a développé un univers artistique unique, centré sur l'amour, la tendresse et la force du vivant.
Son processus créatif, marqué par un état de transe et un profond lâcher-prise, témoigne d'une connexion intime entre l'artiste et son œuvre. Que ce soit à travers la peinture, le dessin, la sculpture ou la céramique, Émilie crée avec une authenticité touchante, portée par une véritable mission : diffuser de l'amour et du bien-être à travers l'art.
Avec l'année 2026 qui s'annonce riche en projets d'art-thérapie et en collaborations, Émilie Teillaud poursuit son chemin artistique en restant fidèle à ses valeurs : l'écoute de soi, le partage et la transmission d'émotions positives. Une artiste accessible et généreuse, dont le travail continue d'évoluer au rythme de sa vie et de ses expériences.
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