Fragment 2 de Christophe Houllier
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INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
Cette peinture me donne l’impression d’être le vrai début d’une série. Le fait d’explorer une nouvelle palette de couleurs, l’utilisation du collage (pourtant déjà usité, mais travaillé comme un vrai matériau qu’on applique ou retire), ne plus systématiser le recours à des formes géométriques, tout cela ouvre un plus large champ de possibilités plastiques et graphiques.
Comme la première d’une série, elle s’impose à moi comme accomplie mais pose également les bases d’un nouveau langage dont il m’appartient désormais de trouver les clés.
Très honnêtement, à l’heure où j’écris ce texte, je suis tout simplement incapable de me rappeler par quel cheminement je suis parvenu à ce résultat. Cependant, je suis en mesure de dire que ce que je recherchais, tout le long de la réalisation, est l’étonnement, l’absence de réponse.
Laisser faire ce que le corps intuitif proposait.
Après les deux précédentes œuvres (Fragment et Le Phénix), je voulais m’abstraire de « l’émotionnel » et en même temps éviter « le conceptuel ». Je suis parvenu à une espèce d’équilibre. Il n’y avait plus que « l’œil » pour dire si ça fonctionnait ou s’il fallait continuer. Ce n’est pas une peinture automatique mais de l’expression plastique pure.
C’est une capacité de réflexion différente qui amène l’artiste à prendre conscience de ses convictions profondes ou encore d’assimiler un concept étranger, de saisir, de ressentir une idée nouvelle. Car elle est le fruit d’une expérience sensible et non plus une théorie.
Aujourd’hui, que vois-je dans cette peinture ? une forme principale, presqu’un signe. Ce signe ou cette forme, je la reconnais parce qu’elle revient souvent dans ma peinture, la plupart du temps masqué dans les Abîmes car faisant partie des premières couches ensuite recouvertes. Elle est plus détectable, en diverses déclinaisons, dans les Cosmogonies.
Certains y voient une aile, voire quelque être angélique ou fantastique. Bien sûr, vu ma culture, je ne peux nier y penser quand je la vois mais je sors ostensiblement cette connotation de ma pensée et ne veut la voir que comme un signe premier sur lequel expérimenter. Je me cantonne au langage plastique. Je veux insister et comprendre. Je refuse de me positionner comme « quelqu’un qui a un don » et laisser l’autre se débrouiller avec ça.
Je ne suis pas dans l’évitement. Je ne suis pas dans l’intuition-improvisation. Je suis dans l’intuition-pensée : je construis, je bâtis, je propose, je m’implique. La magie n’est pas dans le geste auguste du peintre, elle est dans la relation que le peintre tisse avec l’autre. C’est ça qui fait de lui un artiste.
Comme la première d’une série, elle s’impose à moi comme accomplie mais pose également les bases d’un nouveau langage dont il m’appartient désormais de trouver les clés.
Très honnêtement, à l’heure où j’écris ce texte, je suis tout simplement incapable de me rappeler par quel cheminement je suis parvenu à ce résultat. Cependant, je suis en mesure de dire que ce que je recherchais, tout le long de la réalisation, est l’étonnement, l’absence de réponse.
Laisser faire ce que le corps intuitif proposait.
Après les deux précédentes œuvres (Fragment et Le Phénix), je voulais m’abstraire de « l’émotionnel » et en même temps éviter « le conceptuel ». Je suis parvenu à une espèce d’équilibre. Il n’y avait plus que « l’œil » pour dire si ça fonctionnait ou s’il fallait continuer. Ce n’est pas une peinture automatique mais de l’expression plastique pure.
C’est une capacité de réflexion différente qui amène l’artiste à prendre conscience de ses convictions profondes ou encore d’assimiler un concept étranger, de saisir, de ressentir une idée nouvelle. Car elle est le fruit d’une expérience sensible et non plus une théorie.
Aujourd’hui, que vois-je dans cette peinture ? une forme principale, presqu’un signe. Ce signe ou cette forme, je la reconnais parce qu’elle revient souvent dans ma peinture, la plupart du temps masqué dans les Abîmes car faisant partie des premières couches ensuite recouvertes. Elle est plus détectable, en diverses déclinaisons, dans les Cosmogonies.
Certains y voient une aile, voire quelque être angélique ou fantastique. Bien sûr, vu ma culture, je ne peux nier y penser quand je la vois mais je sors ostensiblement cette connotation de ma pensée et ne veut la voir que comme un signe premier sur lequel expérimenter. Je me cantonne au langage plastique. Je veux insister et comprendre. Je refuse de me positionner comme « quelqu’un qui a un don » et laisser l’autre se débrouiller avec ça.
Je ne suis pas dans l’évitement. Je ne suis pas dans l’intuition-improvisation. Je suis dans l’intuition-pensée : je construis, je bâtis, je propose, je m’implique. La magie n’est pas dans le geste auguste du peintre, elle est dans la relation que le peintre tisse avec l’autre. C’est ça qui fait de lui un artiste.
#peinture #abstrait #Geometrie #Superposition #Acrylique #Pastels #Encre De Chine #Fragment
Peinture acrylique, pastel à l’huile, pastel à l’écu, encre de chine et Vernis sur papier Aquarelle Etival
Abstrait
Cadre en bois naturel avec passe-partout
2019
Oeuvre signée
Accroche murale prévue au dos (attache à dents)
Livraison prévue en 1 semaine
Certificat d'authenticité signé fourni lors des ventes
Christophe Houllier
Christophe Houllier, artiste peintre vivant en Maine et Loire, exprime à travers la peinture abstraite et le mélange de techniques sa passion pour le cosmos, l'univers et le mystère.
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