Jacques dans son atelier
Il y a quelques semaines nous sommes allées à la rencontre de Jacques Minato, artiste peintre français d'origine italienne. Lors de cet échange, il a accepté de nous dévoiler ses principales sources d’inspirations et son amour pour le travail de l’huile.
Jacques Minato, connu sous le nom d’artiste Minato, incarne la fusion artistique entre la France et l'Italie « Mes origines sont ancrées à Venise ». Plus jeune, il a navigué entre des études académiques et les beaux-arts. Minato a ensuite plongé dans le monde du marketing tout en maintenant sa carrière artistique.
Ses premières expositions lancées en 1985/86, ont été le point de départ d'une carrière artistique qui l'a propulsé à l'échelle internationale. Depuis, ses œuvres ont illuminé des expositions en Europe, aux États-Unis et en Asie, forgeant une empreinte artistique multi continentale. Depuis environ 15 ans, il s'est totalement consacré à son rôle d'artiste peintre, et explore des thèmes tels que la dualité et la place de la femme dans la société.
Aujourd'hui, Minato continue de laisser son empreinte dans le monde entier, offrant aux spectateurs une vision unique à travers ses toiles. Son parcours, marqué par une constante évolution et une exploration sans fin, témoigne de la richesse de son talent.
Dessin en cours dans l’atelier de Minato
Difficile de fixer un moment précis où la création a commencé, tant elle semble avoir toujours fait partie de lui.
« J’ai toujours dessiné. Depuis l’âge de 3 ans, je me balade avec ma boîte de crayons de couleur et j’ai passé mes journées à dessiner » nous confie-t-il. Une passion précoce pour le dessin qui a marqué le début d'un parcours créatif exceptionnel.
Cependant, un déclic significatif s'est produit vers l'âge de 15 ans, lorsqu'il a découvert la peinture à l'huile. À l'âge de 18 ans, il se passionne pour la photographie, capturant le monde qui l'entoure à travers son objectif. Mais au-delà de la photo, il nourrit des rêves de cinéma et de peinture, désirant ardemment exprimer sa créativité sous différentes formes. « J'avais envie de créer, j’avais besoin même de créer. » dit-il.
Optant pour les beaux-arts à l’âge de 18/19 ans, bien que déjà plongé dans cet univers, il n'avait pas forcément envisagé une carrière artistique. Ce n’est que quelques années plus tard qu’il a intensifié sa création jusqu'à monter sa première exposition. Chaque coup de pinceau porte l'empreinte d'une vie dédiée à l'exploration constante de son potentiel créatif. Abandonnant par la suite son travail dans le marketing.
Minato a débuté son parcours aux beaux-arts en se spécialisant dans la peinture. Bien qu'il ait navigué à travers diverses techniques artistiques, c’est dans l'huile qu'il a trouvé son médium de prédilection.
Ses premières œuvres étaient ornées de décors et de paysages, et avec le temps, son regard s'est fixé sur un sujet central : « J’ai peint de plus en plus sur le thème de la femme et son rôle dans notre société » nous révèle l’artiste. Ce thème captivant a été le catalyseur d'une transformation artistique, réduisant progressivement les éléments décoratifs pour se concentrer intensément sur le personnage féminin. Les toiles de Minato deviennent ainsi des tableaux narratifs, explorant la complexité et la place unique de la femme.
Loin de se confiner à un modèle spécifique, l'artiste puise dans son répertoire de photographies, accumulé au fil des années. Ces images servent de pièces au puzzle pour la conception de ses œuvres.
L’armes n8 et N9 - Jacques Minato
L'univers artistique de Jacques Minato est le résultat d'un processus créatif singulier. « Je commence une œuvre uniquement quand elle est terminée dans ma tête » dit-il.
Contrairement à certains artistes qui esquissent des croquis préliminaires, Minato ne prend pas le pinceau avant que l'œuvre ne soit entièrement formée dans son esprit. Il attend que les idées se cristallisent, parfois en quelques jours, parfois en un an ou deux. C'est un moment de gestation.
Une fois que l'image est claire dans son esprit, il se confronte à la toile avec une précision étonnante. Cette méthode unique souligne non seulement sa maîtrise technique, mais également la profondeur de sa vision artistique. Ce processus offre une réflexion intrigante sur la connexion entre la conception mentale et l'acte créatif, une danse harmonieuse entre l'idée et la réalisation artistique.
Au fil des années, les œuvres de Jacques Minato se sont transformées, témoignant d'une évolution subtile tout en restant fidèle à ses racines artistiques « Ce qui m'intéresse avant tout dans une toile c'est de provoquer une émotion ».
Plongé dans le mouvement de la figuration narrative, son style a connu un resserrement progressif, se concentrant de plus en plus sur le personnage central.
Les œuvres récentes dévoilent une approche fragmentée, dévoilant des morceaux soigneusement choisis du protagoniste, parfois limités à une manche, un bras ou une épaule, laissant au spectateur le soin d'imaginer le reste de l'histoire.
En parallèle, la série des hommages à Vermeer offre une parenthèse dans cette évolution, introduisant une multiplicité de personnages dans un clin d'œil vers l'art du maître hollandais.
L’atelier de Jacques Minato
Dans l'atelier de Jacques Minato, l'huile est la reine incontestée. C'est dans ce sanctuaire que naissent ses toiles captivantes. Pour l’artiste, la création artistique est un voyage intérieur qui trouve son épicentre dans son atelier. Jeune, il a tenté l'expérience de peindre en plein air, mais c'est dans le cocon de son atelier qu'il a trouvé sa place.
Son atelier devient un sanctuaire, un univers à part entière où l'artiste se plonge dans la réalisation de ses œuvres avec une concentration maximale. « Il faut vraiment que je sois dans mon univers alors souvent j'écoute de la musique » nous confie-t-il.
Chaque œuvre est méticuleusement façonnée dans cet espace de création où le temps semble suspendu.
« J'aime travailler l’huile parce que c’est une matière qui sèche tout doucement, alors on peut la retravailler.» dit Minato. Il peut explorer les subtilités des transparences, jouer avec les médiums, et laisser libre cours à son imagination.
Cependant, travailler avec l'huile n'est pas sans défis. Sa lenteur de séchage peut parfois créer des obstacles, obligeant l'artiste à jongler avec la patience et la technique. Dans ces moments d'attente, Minato explore d'autres avenues créatives. Des croquis prennent vie, des dessins prennent forme, offrant un écho diversifié à son processus artistique.
Son atelier devient le théâtre d'une symphonie visuelle, où la musique et la peinture fusionnent pour donner naissance à des œuvres empreintes d'émotion et de profondeur.
Oeuvres de la série des hommages à Vermeer
L'univers artistique de Minato est façonné par une myriade d'influences, naviguant habilement à travers les divers courants artistiques. « L’un des peintres que je trouve les plus fantastiques dans ce domaine-là, c'est le Caravage. Il a une maîtrise totale de ces tons de peau et des lumières sur la peau, et puis une certaine violence dans les scènes qui sont transcrites. »
Au-delà des anciens, Minato puise également dans le réservoir d'artistes contemporains. Parmi eux, Edward Hopper, figure emblématique de la peinture américaine du XXe siècle ainsi que la figuration narrative de Gérard Schlosser et Jacques Monory qui viennent s'ajouter à cette mosaïque d'inspirations. Nicolas de Staël et Pierre Soulages, artistes modernes aux approches distinctes, complètent cette palette inspiratrice.
Chacun d'eux contribue à l'évolution de la vision artistique de Minato, nourrissant sa créativité et l'invitant à explorer des territoires toujours plus vastes.
Dernière oeuvre réalisée par l’artiste
Dans l'atelier de Jacques Minato, chaque œuvre est une exploration, une immersion dans un univers riche en symboles et réflexion. Récemment, il a créé une pièce qui incarne parfaitement son engagement envers l'expression artistique profonde et évolutive.
Cette œuvre appartient à la série des hommages à Vermeer. Elle est inspirée de "La jeune fille à la perle". Cependant, Minato ne se contente pas de reproduire l'œuvre du maître hollandais,il s'en inspire pour explorer de nouveaux horizons artistiques.
Son tableau est orné de morphos (des papillons). « Ces papillons sont symboliques du côté éphémère de notre existence » déclare Minato. Derrière cette beauté éphémère des morphos, se cache une réflexion plus profonde sur la nature de notre existence, où la mort est omniprésente.
Interrogé sur son tableau dont il est le plus fier, Minato répond :
« je ne peux pas dire qu’il y a une œuvre dont je suis le plus fier ». Pour lui, chaque œuvre est le fruit d'une exploration artistique et émotionnelle. Il admet qu'il y a des tableaux où la composition correspond parfaitement à son intention, où l'émotion est palpable. Cependant, il souligne également l'existence d'autres œuvres où il n'a pas réussi à exprimer pleinement son idée.
Ainsi, pour Minato, la fierté dans l'art réside dans la capacité à capturer l'essence de son intention créative, quel que soit le tableau.
La première vente de Jacques Minato a été une expérience marquante, inaugurant une nouvelle étape dans sa carrière artistique.
À l'époque, il n'avait pas encore envisagé de vivre de sa peinture. Ses tableaux ont été présentés à différentes personnes. « Il y a une femme qui voulait absolument m'acheter un tableau, alors que je n’avais pas du tout le statut de peintre officiel ni forcément l’envie de vendre». Après des mois d'insistance de la part de l'acheteuse, il a finalement cédé.
Pour lui, cette expérience représentait le début d'un voyage dans l'inconnu, où il allait concilier sa passion avec les réalités économiques du marché de l'art.
Jacques Minato évoque son désir de réaliser une exposition innovante, associant ses tableaux classiques à leurs doubles abstraits. Ce projet n'a pas encore trouvé concrétisation en raison de sa complexité. Minato espère collaborer avec une galerie prête à accueillir cette initiative avant-gardiste, offrant ainsi aux spectateurs une expérience artistique unique.
Dans un monde où la pression sociale et les doutes peuvent parfois étouffer les aspirations artistiques, Jacques Minato offre des mots d'encouragement à ceux qui hésitent à se lancer dans le domaine de l'art. « Il ne faut pas avoir peur », déclare-t-il avec sincérité. Reconnaissant que lui-même a ressenti cette appréhension, il souligne l'importance de suivre sa passion, malgré les défis inhérents à la vie d'artiste.
« Être artiste peintre c’est difficile, il faut gagner sa vie », reconnaît-il, mettant en lumière les réalités économiques auxquelles les artistes sont confrontés. Pourtant, il insiste sur le fait que céder à la peur serait une erreur. « Il faut suivre son idée », insiste-t-il, soulignant l'importance de rester fidèle à sa vision artistique, même lorsque celle-ci semble être en décalage avec les normes conventionnelles.
Ces paroles résonnent comme un appel à l'authenticité, rappelant aux artistes en herbe que la voie vers la réussite artistique est pavée de détermination, de persévérance et de foi en ses propres capacités. En fin de compte, c'est cette conviction profonde qui guide ceux qui osent embrasser la voie de l'art.
Émotion, Transcendance de la beauté, Onirisme
Jacques collabore avec The Art Cycle depuis maintenant 5 ans.
« C’est une approche différente, la location d’œuvres. J’ai trouvé cela intéressant de me dire que certains de mes tableaux pouvaient être dans un cabinet d’avocat ou une banque pendant quelques mois et que beaucoup de gens pouvaient être amenés à les voir. Et puis, après, on change d’œuvres. C’était une approche assez novatrice.
The Art Cycle permet aussi de se confronter aux pôles d’artistes qui se trouvent dans la galerie, ça permet de voir d’autres approches, d’autres gens, d’autres types de créations artistiques.»
Jacques Minato incarne la quintessence de l'artiste passionné. Son parcours artistique, marqué par une évolution constante et une dévotion à son art, témoigne de sa profonde connexion avec la peinture et de sa capacité à capturer l'essence même de l'émotion humaine.
Chez The Art Cycle, nous sommes ravis d’entretenir des liens de confiance avec des artistes passionnés comme Minato et de les aider à mettre en avant leurs œuvres et leur talent.
Un grand merci à Minato pour cet échange.
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